paysandú algo nuboso

La Rikardo Gómez Perdoso

2010-02-17T03:29:00.000-08:00

La Rikardo es probablemente la banda más importante en la actual escena del rock sanducero. A su nombre le sucedió algo parecido a lo que le pasó a La Bersuit, que antes era Bersuit Vergarabat, La Rikardo antes era La Sonora Rikardo Gómez Pedroso. No se bien si ya se oficializó la versión corta del nombre o es una cuestión meramente de comodidad. Ignoro lo mismo con respecto a La Bersuit. Como sea, La Rikardo podría habérsela ubicado hace algún tiempo dentro del género ska, pero últimamente a ido mutando y su sonido se ha oscurecido; si bien muchas canciones conservan la alegría del ska, el sonido general de la banda se ha tornado más denso, más pesado, más rockero, por momento rozando el hardcore. Yo la prefiero sonando así, con más power y menos acordes mayores; no obstante, paradójicamente este disco aún se encuentra en esa transición de género, es así que sigue predominando en este trabajo el ska. Y como toda banda del género, también coquetean con el reggae, pero además aparecen el tango, el punk, el folklore, la murga y alguna otra cosa. Aparte de tener temas inteligentemente elegidos, me animo a decir que son instrumentalmente mejores que cualquier banda del mismo género.

Todos los temas son compuestos por la banda, excepto "Ta" y "Cien Moscas" de Marcelo Goyos y "Che" de Sergio Franco. Son estos dos últimos temas los que en mi opinión se están disputando el puesto de "hit del disco". Aunque yo como productor (?) recomendaría el tema de Franco porque es más representativo de todo lo que la banda hace. A su vez, tienen una versión de "Caravanas al Cairo" de César "Pato" Viola muy bien trasladada al género que a ellos les compete. A estos cuatro covers me refiero cuando digo que son temas inteligentemente elegidos, me tienen podrido las bandas que hacen temas tan archiquemados como "ji ji ji" o que versionan un tema acelerándolo de la manera más facilonga

y predecible. Así mismo, el tema "El del León" debe ser de las cosas más disfrutables del disco, un clasiquísimo reggae, tan clásico que incluso tiene las palabras "profeta" y "quemando chala" por ejemplo. Además este tema, junto con "Paloma" le introducen un clima distinto al resto del álbum. En cuanto al disco como fetiche, es un objeto precioso, además de tener un buen arte de tapa, te lo dan en una suerte de morral del tamaño de la caja de un disco, tan artesanal que va a quedar desubicado en tu estantería de discos (lo pueden ver acá). En lo que hace a la parte instrumental hay dos cosas que se destacan, por un lado las guitarras, que son como dos punteros imparables que atacan por izquierda y derecha, a veces demasiado metaleras, pero tocan que se van al carajo, le cambiaría un poquito el sonido nomás, quizás bajarle el "gain" de 10 a 7, pero los guitarristas no los tocaría jamás. Por otra parte, los vientos (dos saxos y un trombón) probablemente sea lo mejor de la banda, con arreglos pegadizos que superan en creatividad a los de cualquier otra banda uruguaya del mismo palo.

Danilo Pandolfo es el frontman, que vocalmente no es Luis Miguel, pero es amigo de los escenarios desde el teatro, y tiene un manejo de la escena excelente, que hace al 90% de la gestión de un buen frontman. Aparte mete huevo y no hay un solo toque en que la gente no se cague de risa con alguna pandolfiada.

-Lo mejor-

Quiero en esta oportunidad pegar fragmentos de algunas letras que aparecen en este disco y que dicen más de la banda que todo lo que yo pueda escribir acá.

-"...el matambre imaginario" - dos términos que nunca pensé que iba a encontrar seguidos uno del otro.

-"La madre de Bamby estaba vegetal" - no es una gran genialidad, pero me causa una desproporcionada gracia todo lo que tenga que ver con personas o animales que están en estado vegetal.

-"haga patria, mate a un gallego... por matar en nombre de dios nadie se va al cielo" - no necesita justificación.

-"Cuánto hace que no desayunas al pie de la heladera, con la cabeza dinamitada y la gola hecha percha, te está haciendo falta empedarte hasta las tetas, te está haciendo falta sexo droga y rocanrol... flaco careta"

-Lo peor-

En cuanto a la banda: lo peor es que “La Rikardo” se escriba con “k”. Después de La Karibe con K ya ninguna banda pudo sustituir en su nombre la “c” por la “k” e irse a dormir tranquilo cada noche. A mi siempre me va a seguir remitiendo a la banda tropical. Por el otro lado, también se corre el riesgo –y no sé qué es peor- de pasarse y terminar en la vereda del punk, dado que el 97% de las bandas de dicho género contienen en sus nombres una o más de una “k”.

En cuanto al disco: no se si vale esto, pero para mi lo peor de disco son algunas cosas que no tiene. Podrán objetar diciendo que no se puede poner como algo negativo del disco una cosa que no está en el mismo, es como decir que lo negativo de la banda es que no tengan a Lennon y McCartney quizás. Igual no importa, en este blog soy yo el que decide qué se puede y qué no, yo soy el monarca absoluto, el Luis XIV de la opinión. Por eso, para mi lo peor es que este disco no incluya los temas "Chalay" (Hit definitivo de la banda, no me discutan eso), un malambo que creo que se llama "Malambo bajito"(es probable que esté inventando este nombre) y la versión de "Ky Chororo" de Aníbal Sampayo. Los dos primeros temas fueron grabados y están en una especie de demo que anda en la vuela y que yo mismo tengo por ahí, y el cover de Sampayo se lo puede escuchar en un disco homenaje al "viejo" que salió hace poco. Así que por rencor, voy a incitar a que todo el mundo vea una live version de ese tema acá.

Para obtener información realmente importante sobre la banda cierren ya esta ventana y entren en www.larikardo.com.

Transhumante - "Buscando la medida (once milongas transgénicas)"

2010-01-09T04:17:00.000-08:00

Lo que me llevó a escribir sobre este disco no fue el hecho de que haya sido grabado en Paysandú y por músicos sanduceros. De ser demasiado normal este disco nunca me habrían dado las pelotas para escribir algo, pero creo que vale la pena porque tiene ciertas cosas que lo separan de cualquier otro del mismo género. Es un disco claramente folklórico, milonguero, zitarrosesco en sus letras y sobre todo en la voz del Negro Volpe, por su timbre y fraseo. Son once temas, que a mi me llegaron en un disco a medio mezclar pero que así nomás ya esta bárbaro. Los temas son hermosos, son melodías lindas y hasta algo pegadizas. Pero lo particular y genial de este disco son las guitarras; eso es básicamente lo que lo diferencia de las milongas al estilo Zitarrosa, los arreglos de guitarra no tienen nada que ver con lo que acostumbramos a escuchar en el folklore uruguayo. Es imposible decir de qué género vienen esos arreglos, pero de a ratos tienen aires jazzeros y hasta de rock. Las dos guitarras están perfectamente sincronizadas, con acordes abiertos y arreglos punteados a dos voces hemisféricamente opuestos a las de los hermanos Méndez. Si no me creen escuchen la intro del tema 10.

No se el nombre de ninguna canción del disco porque obviamente el que yo tengo es 100% trucho, así que por más irrespetuoso de mi parte que esto sea voy a tener que referirme a los temas por su número (espero que se editen en este orden porque sino estoy en el horno). Siguiendo con lo que decía, la primera vez que escuché el disco me pareció que se abusaba de los arreglos de guitarra, capaz es así, pero están tan buenos que no me importa, ahora si me preguntan le agregaría el doble de arreglos de los que ya tiene. Lo otro que complementa al disco y le agrega otro costado original es la percusión, es un disco continuamente percutido, casi todo el tiempo están sonando cositas atrás, nunca los escuché en vivo pero me imagino que a Maidana a esta altura le habrán nacido nuevas extremidades para poder tocar todo eso a la vez. Y a los guitarristas por lo menos 3 dedos más en cada mano. Creo que el único tema que no tiene percusión es el primero, el que abre el disco, que parece ser el que más se ajusta a la milonga tradicional. Las letras son netamente poéticas, parecen ser autobiográficas, y hablan mucho de mate, asado, fogones, viejos y viejas, recuerdos, mañanas campestres, tabernas, trabajo y problemas de todo hombre "deapié".

Probablemente el corte de difusión del disco deba ser el tema llamado "track 05", por si cambian el orden después, es la que el estribillo dice algo así como "soy trabajo de seis días, soy la última estación del tiempo, esperando por vos...". Lo digo porque es el estribillo más pegadizo, pero como se habrán dado cuenta si son inteligentes y si ya han leído el blog anteriormente, no lo puse dentro de la sección "lo mejor" del disco, sino no lo estaría diciendo acá, me explico? bueno, no importa, el tema está bueno, a todo el mundo le va a gustar, lo van a corear en vivo, va a ser el jingle de la nueva campaña de Movistar quizás, pero aún así yo creo que este disco tiene temas mejores. Pasemos entonces a...

-Lo mejor-
No me aguantaba, quería llegar acá para hablar de este tema, el número 11, el último. Generalmente los discos no cierran con el mejor tema, el último es el más raro, o el más largo, o el más feo, y por lo general el mejor está en el número 7 o en el 3 (esta es una teoría que me pertenece y que carece absolutamente de toda base empírica), o los muy desesperados por vender lo ponen primero. Pero bueno, para mí el mejor acá es el último, y el segundo mejor el ante último, o sea el 10. Pero quiero hablar del mejor, el 11. Estamos quizás, ante nada más y nada menos que el mejor tema de la década grabado en Paysandú (me encanta hacer ese tipo de afirmaciones polémicas). La melodía del tema es hermosa, tiene un estribillo de ésos que querés que se sigan repitiendo muchas veces más pero que no sucede, y está cantado por la incomparable, inigualable, inimitable, inmejorable e inempeorable voz de César "pato" Viola, el mejor compositor de la cuenca del plata. Aparte de que la voz del Pato le da este "touch" que te recuerdan a todos los excelentes temas de él, ésta canción es impresionante independientemente del Pato. Tiene la particularidad de no tener casi nada que ver con el resto del disco en su instrumentación, y la letra también es la mejor del disco. Pero no me hagan caso a esto último (no hagan caso a nada de lo que digo mejor), porque cuando un tema me gusta tanto como éste comienzo a verle demasiadas cosas buenas, así que capaz la letra no es tan genial como me parece, no se, no importa, es casi inmejorable este tema. Decía que la instrumentación del disco no tiene nada que ver con nada de lo que veníamos escuchando desde hacía 10 temas, tiene unos arreglitos de guitarra muy ochentosos, otros en los que otra guitarra dibuja con sus sonidos las imágenes que describe la letra; pero lo que se roba el tema es una lejana slide guitar tocada magistralmente durante todo el tema, que por momentos me hizo pensar en Pink Floyd y en un momento en particular a Buenos Muchachos. Y parecerse a Pink Floyd o a Buenos Muchachos nunca puede ser malo. En cierto momento, esta guitarra que se desliza por octavas imposibles para una guitarra, cae en un acorde rabiosamente distorsionado, absolutamente descontextualizado del resto disco, que quedó ahí porque por alguna razón pensaron que eso iba a quedar bien ahí, y no se equivocaron. Me estoy dando cuenta que quería escribir mi comentario sobre este disco para hablar sobre este tema, es demasiado bueno, voy a terminar rápido de escribir esto para ir a escucharlo. Pero antes quiero darle una mención especial al tema 7, que no fue nombrado, pero que es un temaso, en música y sobre todo en letra, es una milonga que sufre y hace sufrir.

-Lo Peor-
El tema número 06, claro que no sé como se llama y eso me quita todo el derecho a opinar sobre él, pero como nadie me va a venir a pegar escribo igual. En realidad digo que lo peor del disco es este tema porque a mi fue el que menos me gustó, sin ningún motivo en particular. Este tema tiene la colaboración de Nahuel Lemes en voz, y sucede que ambas voces juntas no logran nada bueno, y no es culpa de la voz colaboradora que está todo el rato perfectamente afinada, sino de Volpe, que está todo el disco medio desafinado. Esta no es una crítica ni al desafine del cantante (a mi desgraciadamente me suelen gustar los contantes desafinados más que los otros), ni al invitado, sino a la conjunción de ambas voces, que si bien no llegan a arruinar la canción, tampoco aporta nada al disco. Es posible que este aporte me parezca un plato de arroz blanco porque sin querer lo comparo con el del Pato, y en realidad son cosas que no se pueden comparar, porque la voz de Nahuel no es más que una hermosa voz, en cambio la del Pato es una voz que estamos acostumbrados a escucharla cantando temas fabulosos, y ya medio que nos gusta de entrada. No obstante este tema tiene unos arreglos de acordeón (creo) sumamente locos que quedaron geniales y que rescatan al tema, cosa que para mi hace que valga la pena que haya quedado entre los 11 titulares para el disco.

Nota: No conozco ningún enlace que los lleve a conocer más sobre la banda, si alguien conoce alguno y quiere publicarlo acá, que lo haga, pero que vaya sabiendo desde ahora que yo soy su jefe.

Ana Prada - “Soy sola"

2009-01-07T03:46:00.000-08:00

El disco llegó a mis manos estando aún en su vida intrauterina, por así decirlo. Todavía no había sido editado y en mi casa ya andaba un Verbatim con 5 o 6 temas del futuro disco; no recuerdo si sonaban como los estoy escuchando ahora o si tenían un sonido más de maquetas. La cuestión es que vengo escuchando este disco con un oído de consumidor musical desde hace ya bastante, de hecho varias milanesas domingueras las acompañé con las canciones de este disco aparte del puré y los tomates. Resulta entonces, que intentar desmenuzarlo ahora con un oído crítico me complica un poco; tendría que rebobinar un par de años, comprar el disco como todo el mundo, vomitar las milanesas con puré y escucharlo por primera vez.

“Amargo de Caña” es el tema que abre este primer trabajo discográfico de la sanducera; es una milonga tocada con unas guitarras bajitas, que entran sin intro al mismo tiempo que la voz y se van dejando guiar por ella, que es quien irá determinando el curso de la canción. Pero algo que me resultó interesante son los primeros 3 segundos antes de la primer nota, que quizás son los que auguran el disco entero: quienes arrancan cantando son los grillos, que desde la tenue luz del campo en la noche prometen acompañarnos a lo largo del viaje por este disco acaso rural.
Si bien es cierto que este álbum coquetea con géneros pertenecientes al canto popular, en esta aventura solitaria Ana deja de lado las lonjas candomberas de Rada y el humor a 4 voces de La Otra para descubrirse en su lado más pop. Se huelen influencias de varios artistas como por ejemplo Carlos Casacuberta (productor del disco), quizás de Juana Molina y de todos los casettes que andarían por ahí en la vuelta en su niñez.
Lo que me pasa a mi es que la voz de Ana me gusta demasiado, es un timbre que por sus graves nunca llega a molestar, y por sus agudos reconocemos el encanto femenino que empapa todo el álbum. Esto, sumado a melodías en tonos mayores, agradables y algo pegajosas, hace que sea totalmente cómodo de escuchar; tan fácil de digerir que nuestras entrañas musicales descansan y disfrutan de su sencillez. Las letras se ubican entre la juventud y la madurez de una mujer que deja en este disco un pedazo de su historia de vida; nos habla de abuelas que se van y brisas que traen amaneceres frescos y amargos.

Es un disco notoriamente personal, con más afecto que acordes, bastante chiquito en cuanto a las capas de sonido, grabado con pocas pistas y pocos instrumentos que construyen canciones nunca recargadas, pero tampoco vacías.
Parece no haber nada fuera de lugar, todo ordenado y donde debe ir; es por eso que quizás me hubiese gustado algún dedo arriesgado que se desplazara de forma quijotezca hacia algún traste más peligroso. De todas formas, creo que la intención del disco no es el de una experimentación sonora psicodelicamente volada, ni tampoco romper con los paradigmas musicales del siglo XX. Más bien la imagino como la de una invitación de la artista, quien desde la urbe, nos propone ensillar el caballo y largarnos a galopar tierra adentro, a descubrir territorios desconocidos por quien vive esperando en los semáforos, y que aparece como el cumplimiento de una deuda pendiente consigo misma y el Paysandú de su infancia.

-Lo mejor- Amargo de caña* (track 1) Este tema está cantado a dúo con su primo Jorge Drexler y es uno de esos temas en lo que podes poner “repeat” para siempre y nunca te vas a aburrir. Las voces gozan de unos arreglos sumamente drexlerianos, identificables como de su autoría aún si hubiesen sido entonados por la gargajeica voz del Sabalero. Recomendable para ponerlo como ringtone-despertador en tu nokia 1100, vas a ver que te levantas de buen humor. No recomendable para convertirlo en reggaeton.
*Encontré una versión de este tema interesantemente remixada por un tal Mäuss (¿?), pueden escucharla acá.

-Lo peor- La portada: Considerando que “Soy Sola” es un disco que habla de soledades, lunas y campo a la noche, parece algo redundante o poco sorprendente que la tapa sea una fotografía de Ana, sola, en el campo de noche y a la luz de la luna.

Escuchen más de Ana Prada en su space (www.myspace.com/anaprada) o sino cómprense el disco... tacaños!